Український геймдизайнер Сергій Мохов за допомогою генератора зображень Midjourney уявив, як виглядав би палаючий московський Кремль на картинах відомих митців. Він поділився результатами у твіттері. Сергій Мохов працює у фінській компанії Remedy Entertainment, яка займається розробкою відеоігор. Він поставив програмі Midjourney завдання створити картину «Кремль палає» у стилі понад 50 різних художників. Серед них — Анрі Тулуз-Лотрек, Едгар Дега, Клод Моне, Огюст Ренуар, Вінсент ван Гог, Альфонс Муха, Сальвадор Далі, Едвард Мунк, Казимир Малевич, Ілля Рєпін, Іван Айвазовський, Енді Воргол, Бенксі та багато інших. Наприкінці березня незалежна дослідницька лабораторія Midjourney закрила доступ до безкоштовної версії своєї програми через «надзвичайний попит і зловживання». Засновник сервісу Девід Гольц спростував, що це пов’язано зі згенерованими програмою зображеннями арешту Дональда Трампа та папи римського в пуховику, які стали вірусними.

Голландский художник Тельмо Пипер перерисовал свои детские рисунки 20 лет спустя, добавив детали, цвета и натуралистичности. И вот что из этого вышло.

Бэнкси - псевдоним британского  андерграундного художника, получившего известность своими сатирическими граффити, внезапно появляющимися на фасадах домов в разных городах Британии. Его настоящее имя держится в секрете, вокруг его биографии ведётся много споров. Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. В конце 1990-х годов стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный уличный художник, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось всё сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время.Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрёл популярность сначала в Англии, а затем и во всём мире. 6 октября 2018 года одна из самый известных работ Бэнкси "Девочка с воздушным шаром" была продана на аукционе Sotheby's за 1,042 млн фунтов (почти 1,367 млн долларов), однако с последним ударом молотка обрамленная в раму картина неожиданно стала разрезаться на мелкие полоски с помощью спрятанного в раме шредера. Позднее Бэнкси опубликовал в своем "Инстаграме" видео, в котором рассказал, что еще несколько лет назад тайно встроил в раму шредер. "На случай, если ее когда-либо выставят на аукцион, написал Бэнкси. - Стремление к уничтожению также является творческим побуждением".

Андрей Ермоленко опубликовал серию плакатов, посвященных ЧМ-2018, который должен скоро проходить в России. Андрей говорит, что хотел показать обратную сторону чемпионата и призывает мир бойкотировать соревнования.

В галлерее Триптих Art открылась выставка произведений киевского художника-эмальера Алексея Коваля. На выставке главными экспонатами являются три монументальные творческие работы, над которыми художник работал больше года. Такого размера эмалевые произведения сложно найти в музеях мира, поскольку техника горячей эмали в первую очередь применялась в ювелирных украшениях и ее доля была совсем небольшой в общем объеме изделия, эмаль приравнивалась к драгоценным камням.

В Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мистецький Арсенал» (Киев) 7 декабря открылась выставка «Бойчукизм. Проект „великого стиля“» («Бойчукізм. Проект „великого стилю“»). Это течение в украинском изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, известное также как «неовизантизм», развивалось с конца 10-х годов до конца 30-х годов ХХ века. Вдохновителем и лидером группы был художник Михаил Бойчук, родом из Тернопольской области. Он учился в студии Юлиана Панькевича во Львове, затем — в Венской академии искусств, Краковской академии искусств, Мюнхенской академии искусств, после чего на несколько лет остановился в Париже. Здесь он в 1909 году основал мастерскую неовизантийского искусства, которую посещали, в частности, такие его последователи, как Николай Касперович, София Бодуэн де Куртенэ, София Налепинская, Янина Леваковская. Художники подхватили наследие Византии и Киевской Руси, много взяли из иконописи и украинского народного малярства. Одним из принципов школы была коллективная работа, когда художник отказывался от авторства. На родине бойчукисты вели активную творческую и общественную деятельность до и после революции. В 1917 году Михаил Бойчук стал одним из организаторов Украинской академии искусств, затем работал в Ленинграде и Харькове. В образованной в 1925 году Ассоциации революционного искусства Украины преобладали неовизантисты. В конце 30-х годов значительная часть художников — последователей стиля — была репрессирована, а работы их целенаправленно уничтожены. В формировании экспозиции выставки Арсенала приняли участие музеи, библиотеки, художественные галереи общим числом восемнадцать, а также десять частных коллекций. Здесь представлена живопись, керамика, графика, книжная иллюстрация и экслибрисы, эскизы картин и наброски театральных костюмов. Выставка работает до 28 января следующего года.

Анна Вахрамеєва народилася і жила в Донецьку. Навчалася на історичному факультеті Донецького національного університету. «Коли почалася війна, потреба висловити те, що відбувається всередині мене і навколо, стала гостріше. І я почала малювати картини, присвячені війні та Донецьку в окупації», – розповідає вона. Коли влітку 2016-го довелося залишати окуповане місто, Анна повезла з собою через блокпости і свої картини, зашивши їх у дно сумки: «Роботи виконані на аркушах А4, лише одну я змалювала на полотні – так їх було легше вивозити, ніж великі полотна», – каже художниця. До Дня Донецька, яке відзначали в останню неділю серпня, Радіо Донбас.Реалії пропонує вашій увазі роботи Анни Вахрамеєвої, присвячені рідному місту. «У своїх картинах я хочу показати, що таке війна і що таке окупація, як живе в ній людина з «іншими» поглядами, яка любить Україну, і, головне, що я хочу нагадати у всіх своїх роботах: Донецьк – це Україна!».

«О любви с улыбкой», - так можно сказать о творчестве Юрия Мацика, на картинах которого запечатлена та самая чистота и искренность чувств, которые, увы, людям не всегда удаётся сохранить в реальной жизни…Одни считают картины Юрия жалкой пародией на чувства, другие же – напротив, говорят о том, что это невероятно светлые и искренние работы, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая множество положительных эмоций. И, несмотря на противоречивые мнения, а творчество художника – настоящий калейдоскоп непринуждённых образов и милых романтических сюжетов, пропитанных позитивом. Придуманные им герои живут своей непосредственной жизнью, радуясь каждому дню. Они не боятся показаться забавными, смешными и по-детски наивными, ведь именно во всей этой беззаботности и кроется истинное счастье, симпатия и любовь.

Майя Мякила - шведская художница, шизофреник. Известна своими психоделическими и ужасающими картинами. Родилась 21 марта 1979 года в городе Норчёпинг в Швеции, живет и работает в Стокгольме. Сама художница рассказывает о себе вкратце: "Я думаю что меня называют "Изобразителем страха" потому, что я имею дело с трудными эмоциями, и такие темы как страх, тоска, безумие, гнев и скорбь присутствуют в моем искусстве. Но я главным образом вдохновлена фильмами и режиссерами, такими как Дэвид Линч, Ингмар Бергман, Альфред Хичкок, Рой Андерссон, Терри Гиллиам и Тим Бертон и художниками - Иеронимом Босхом, Питером Брейгелем, Франсиско Гойя, Жан-Мишель Баския и мастерами Disney Studio в 1930-40-е годы. По словам автора столь страшных картин, главная вещь в жизни для нее – правда. “Ну хорошо, есть еще любовь и искусство, и они, пожалуй, более важны, но если мы не живем правдиво - мы не можем любить человека по-настоящему, и если не говорим правды о произведениях искусства - то ни о каком искусстве и речи быть не может”. Именно правду она считает главной целью своих страшных картин. Даже если это достаточно жуткая правда. Mia Makila затрагивает многие темы: политику, любовь, людей, жизнь в целом. Судя по картинам Майи, в мире нет правды, которая скрывала бы что-то хорошее. Откуда сама Mia знает, что всё это правда? Так или иначе, она находит в своих картинах воплощение своим демонам и кошмарам, своим страхам и печалям, рисует их, чтобы избавиться от них. В ее картинах действительно есть много чего от ночных кошмаров: жуткие несочетающиеся образы. Собранные по какой-то необъяснимой логике в одном месте.

Від часу протестів Євромайдану, з 2014 року, на вулицях столиці України почали масово з’являтися мурали – монументальні картини на стінах будівель. Багато з них – роботи місцевих художників із політичним підтекстом. Деякі – масштабні епічні твори іноземних художників. Але всі вони відображають молоду енергію і національний дух, притаманні сьогоднішньому Києву.