Со 2 февраля по 21 апреля в Национальном цирке Украины (Киев) проходит цирковое шоу «Black and White». Оно представляет современный немецкий цирк, но является интернациональным — в нем принимают участие артисты из разных стран. Цветовое оформление, костюмы артистов — сетки, кружевное нижнее белье напоказ, кожаные куртки и брюки, толстовки, рваные джинсы — все выдержано преимущественно в темных тонах. Эта мода тянется из эпохи гранжа, тяжелого металла и хип-хопа и сегодня имеет множество адептов. Вопреки обыкновению, джазовый оркестр не звучит вовсе, исполняется только запись соответствующей музыки, «вживую» используются только несколько барабанов и железные бочки. Дважды на арене появляются вокалистки. Оформление аттракционов наводит на мысли о промышленной зоне и разрушенных заводах, где всегда любила собираться молодежь. Открывает шоу парный акробатический номер на редком в наших краях снаряде — «Колесе смерти» (известном также как «Колесо смелости», «Космическое колесо», «Стальное колесо», или «Аппарат Лапендула»). Придуман аттракцион был еще в 30-ых годах прошлого века, а второе рождение получил уже в 70-ых. Антиподисты работают на специально сделанных велосипедах, которые отсылают нас к современной моде на кастомные велосипеды. Монохромно-контрастны даже участники номеров с животными: это пара вороных лошадей и несколько угольно-черных собак с одним белым котом. А закрывают представление полеты мотоциклистов.

В Национальном цирке Украины с 15 декабря по 13 января проходит новогоднее представление «Капли живой воды». Программа сопровождается работой фонтанов, расположенных по периметру и в середине сцены. Осенний аттракцион «Шоу гигантских фонтанов» использовал такой же антураж, но большая часть номеров совершенно новая.

С 21 по 23 сентября в Виннице проходил традиционный, XXII Международный джазовый фестиваль Vinnytsia Jazzfest («Винница джазфест»). Обычно он длится два дня, в этом же году — три. Если зрить в корень, то начался он еще раньше. С полудня 20 сентября в концертном зале Моnt Blanc проходил VII Всеукраинский конкурс молодых джазовых исполнителей, вход на который был свободным. Вечером того же дня и в том же зале давал сольный концерт председатель жюри, чешский барабанщик Павел Файт (Pavel Fajt). Первый день тоже был оригинальным: фестиваль открывал не обычный концерт, а настоящий мюзикл, переложение для сцены знаменитого фильма. Назывался он соответственно: «В джазе только девушки или Sugar». Впервые за историю постановки спектакль проходил не в стенах родного Киевского национального академического театра оперетты, а на большой сцене Винницкого музыкально-драматического театра имени Н. К. Садовского. Второй и третий день были ожидаемы, за одним нюансом: оба начинались беседами и мастер-классами украинских и зарубежных музыкантов в рамках проекта «Джазовые завтраки». Главное отличие было в том, что зрители не просто сидели и задавали вопросы музыкантам, а попутно пили кофе, чай, ели печенье и круассаны. Обстановка была менее формальной, чем это обычно бывает на мастер-классах. Концерты же проходили вечером, как и обычно — в концертном зале телекомпании «Винтера».

С 30 мая по 1 июня в Национальном цирке Украины (Киев) проходил Международный молодежный фестиваль циркового искусства «Золотой каштан». Свое мастерство демонстрировали две с половиной сотни артистов из разных стран. Программа включала как собственно соревнования, так и показательные выступления призеров и специально приглашенных мастеров циркового искусства. С названием «Золотой каштан» это конкурс состоялся  впервые. До сих пор он назывался Международный детский фестиваль циркового искусства и проходил уже два года. Организаторы решили добавить возрастную категорию 18 – 25 лет, поэтому он теперь юношеский.Призы распределились следующим образом:Бронзовий каштанчикВозрастная категория до 9 летАкробат Мария Скорина с номером «Балерина». Образцовая спортивно-цирковая студия «Триумф», рук. Евгения Магола и Руслан Бурлака, г. Чернигов (Украина)Воздушные гимнасты на ремнях Кира Забудько и Александр Шевченко с номером «Принц и роза». Народный цирковой коллектив «Галактика», рук. Валентина Ивановна Третьякова, Г. Бахмут (Украина)Возрастная категория 10 – 13 летВоздушный гимнаст на ремнях Илья Михеев, рук. Олег Игоревич Михеев, г. Кривой Рог (Украина)Акробат на петлях Анна Юзвина. Детско-юношеская студия циркового искусства «Старый цирк», рук. Светлана Анатольевна Момот и Дмитрий Владимирович Лико, г. Харьков (Украина)Акробатическая группа: Валерия Береговая, Анастасия Руденко, София Духно, Александра Апанасенко, Юлия Денисюк, Тамила Приходько с номером «Шабаш». Образцовая спортивно-цирковая студия «Триумф», рук. Евгения Магола и Руслан Бурлака, г. Чернигов (Украина)Возрастная категория 14 – 17 летВоздушные гимнастки на трапеции Огюст Ижанайтите и Агне Палубинскайте. Шакяйская цирковая школа, рук. Итана и Раймондас Янушевичяй, г. Шакяй (Литва)Акробаты каучук Ангелина Федорко и Александра Чалая с номером «Кельтские узоры». Киевский Дворец детей и юношества, цирковая студия «Алле-ап», рук. Ирина Владимировна Гинжалюк и Олег Юрьевич Куринский, г. Киев (Украина)Возрастная категория 18 – 25 летДуэт «Sunrise» — Дарья Корсак и Геннадий Шевченко — с номером «Адажио», г. Сумы (Украина), 30.05.2018Жонглер Станислав Самарин с номером «Прометей». ДП «Дирекция передвижных цирковых коллективов Украины», рук. Павел Петрович Кныш, г. Харьков, (Украина)Серебряный каштанчикВозрастная категория до 9 летВоздушная гимнастика в кольце Леся Рекун с номером «Будущая балерина». Народный цирковой коллектив «Галактика», рук. Валентина Ивановна Третьякова, Г. Бахмут (Украина)Возрастная категория 10 – 13 летДуэт «Фейерверк» — Есения Собко и Марина Проскурякова, каучук, эквилибр, акробатика. Школа акробатики Ирины Жердевой, рук. Ирина Николаевна Жердева и Евгения Александровна Оболонина, г. Киев (Украина)Групповой ручной эквилибр: Владислава Нараева, Вероника Хистова, Амели Билык с номером «Марионетки». Цирковое отделение детской музыкальной школы №14, рук. Людмила Витальевна Носенко и Юрий Александрович Соболев, г. Киев (Украина)Возрастная категория 14 – 17 летЭквилибристка Мария Книр.  Образцовая спортивно-цирковая студия «Триумф», рук. Евгения Магола и Руслан Бурлака, г. Чернигов (Украина)Воздушные гимнастки Мия Хорхин и Омер Лук, цирковая школа «Дорато», рук. Слава Нусинский, г. Ашдод (Израиль)Возрастная категория 18 – 25 лет«Теннис-жонглер» Кевин Стипка (Kevin Stipka), г. Прага (Чешская Республика)Золотой каштанчикВозрастная категория до 9 лет«Утренний сюрприз» — эквилибр на тростях — Анна Левина. Народный цирк «Юность Киева», Центр художественного и технического творчества «Печерск», рук. Вячеслав Анатольевич Судейкин, г. Киев (Украина)Возрастная категория 10 – 13 летАмели Билык, эквилибр на свободном канате с номером «Сказочная прогулка». Цирковое отделение детской музыкальной школы №14, рук. Людмила Витальевна Носенко и Юрий Александрович Соболев, г. Киев (Украина), 30.05.2018Возрастная категория 14 – 17 летАкробатический дуэт Мария Лось и Влад Кузеренко с номером «Infinity». Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусств, рук. Ирина Михайловна Горковенко, г. Киев (Украина)Возрастная категория 18 – 25 летВоздушный гимнаст на ремнях Максим Бобер с номером «Маэстро». Режиссер Мария Ремнева, г. Киев (Украина)Гран-приХунаньський театр акробатического искусства (Hunan Acrobatics Art Theatre Co., Ltd.) (КНР)

В Национальном цирке Украины 3 мая прошла премьера программы «Киевские фрески». Посвящена она юбилею: официально 250 лет назад  был организован первый цирк современного формата. На круглом манеже (42 фута, этот диаметр используется до сих пор, и он сам по себе не оригинален), в одном представлении совместно выступали наездники, акробаты и клоуны. Сделал это кавалерийский офицер Филипп Астли (Philip Astley) в лондонском квартале Ламбете. Премьера проводится в рамках проекта «Киевская цирковая весна 2018». В нее включены как хорошо известные зрителям номера, например, «Экзотическая группа животных» или аттракцион со львами и тиграми, так и совсем новые, вплоть до дебютов.

Мозаїка стала публічним образотворчим мистецтвом радянських чиновників після 1918 року, коли тодішній керманич держави Володимир Ленін усвідомив, що монументальні публічні картини, якими він спочатку планував прикрасити свої утопічні міста «майбутнього», могли знищити жорстокі зими, які панували в СРСР. Після анексії Росією українського півострова Крим в 2014 році та насильницький дій на Донбасі більшість комуністичних фресок в Україні, які були у відкритому просторі, зазнали на собі «декомунізації» – їх почали віддирати або розбивати. Спершу це відбувалось стихійно, під час вуличних акцій активістів, згодом, у 2015 році, Верховна Рада ухвалили пакет законів, які набули чинності 21 травня. Мозаїки, які залишилися з радянських часів, зіткнулися з невизначеним майбутнім. Виступи на захист і підтримку таких розписів стають все менш популярними. Але ініціатива зберегти або принаймні документувати фрески набирає обертів. Катерина Філюк – одна з кураторів фонду «Ізоляція» – «Платформи культурних ініціатив» в Україні. У серпні 2017 року «Ізоляція» виступила зі закликом «Допоможи нам врятувати українську мозаїку!». Завдяки заклику виникла невелика, але активна спільнота учасників з усієї України, які локалізують і фотографують фрески радянського періоду. Любава Іллєнко, одна із засновників ініціативи збереження мозаїки радянської епохи, вважає, що група була однією з перших, хто взявся досліджувати джерела та авторство мозаїк радянського періоду. Іллєнко каже, що вона планує врешті запустити застосунок, який люди зможуть використовувати, щоб локалізувати мозаїки, що залишилися в Україні, а «Ізоляція» сподівається, що одного дня можна буде перенести частинки мозаїки, які опинилися під загрозою, і створити мобільну експозицію українських мозаїчних панно, щоб їх могли побачити у будь-якій точці країни, хоча один із кураторів програми визнає, що така мрія нездійсненна. Іллєнко подала заявки на кілька грантів за її роботу, але вона каже, що на тлі війни з бойовиками, підтримуваними Росією, «жахливо важко фінансувати щось, коли мова йде про радянське мистецтво».  Любава Іллєнко на запитання Радіо Свобода, що вона відчуває, коли стоїть перед мозаїкою радянського часу, відповіла: «Я відчуваю лише сум, тому що це мистецтво так важко зберегти»

16 и 17 марта в Киевском национальном академическом театре оперетты проходили концерты XVIII Международного джазового фестиваля «Єдність» («Единство»). В этом году в нем приняли участи гости из Камеруна, Норвегии, Венгрии, Италии, Литвы, США и Украины. Эксклюзивный фоторепортаж от лучшего джаз-фотографа Украины Александра Зубко.

В галлерее Триптих Art открылась выставка произведений киевского художника-эмальера Алексея Коваля. На выставке главными экспонатами являются три монументальные творческие работы, над которыми художник работал больше года. Такого размера эмалевые произведения сложно найти в музеях мира, поскольку техника горячей эмали в первую очередь применялась в ювелирных украшениях и ее доля была совсем небольшой в общем объеме изделия, эмаль приравнивалась к драгоценным камням.

В Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мистецький Арсенал» (Киев) 7 декабря открылась выставка «Бойчукизм. Проект „великого стиля“» («Бойчукізм. Проект „великого стилю“»). Это течение в украинском изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, известное также как «неовизантизм», развивалось с конца 10-х годов до конца 30-х годов ХХ века. Вдохновителем и лидером группы был художник Михаил Бойчук, родом из Тернопольской области. Он учился в студии Юлиана Панькевича во Львове, затем — в Венской академии искусств, Краковской академии искусств, Мюнхенской академии искусств, после чего на несколько лет остановился в Париже. Здесь он в 1909 году основал мастерскую неовизантийского искусства, которую посещали, в частности, такие его последователи, как Николай Касперович, София Бодуэн де Куртенэ, София Налепинская, Янина Леваковская. Художники подхватили наследие Византии и Киевской Руси, много взяли из иконописи и украинского народного малярства. Одним из принципов школы была коллективная работа, когда художник отказывался от авторства. На родине бойчукисты вели активную творческую и общественную деятельность до и после революции. В 1917 году Михаил Бойчук стал одним из организаторов Украинской академии искусств, затем работал в Ленинграде и Харькове. В образованной в 1925 году Ассоциации революционного искусства Украины преобладали неовизантисты. В конце 30-х годов значительная часть художников — последователей стиля — была репрессирована, а работы их целенаправленно уничтожены. В формировании экспозиции выставки Арсенала приняли участие музеи, библиотеки, художественные галереи общим числом восемнадцать, а также десять частных коллекций. Здесь представлена живопись, керамика, графика, книжная иллюстрация и экслибрисы, эскизы картин и наброски театральных костюмов. Выставка работает до 28 января следующего года.

Журнал MonoVisions организовал конкурс чёрно-белой фотографии, чтобы «найти лучших монохромных фотографов со всего мира и предоставить им возможность получить признание и вознаграждение за свою работу». Для участия в конкурсе принимались работы от фотографов-профессионалов и любителей всех возрастов в двух номинациях «Одиночное фото» и «Серия фотографий». В каждой номинации фотографии разделились на 12 категорий: «Абстракция», «Архитектура», «Концептуальное фото», «Файн-арт», «Пейзажи», «Дикая природа», «Ню», «Люди», «Фотожурналистика», «Портрет», «Уличная фотография» и «Путешествия». Жюри первого фотоконкурса MonoVisions Photography Awards присудило главную победу в номинации «Одиночное фото» голландскому фотографу Карсу Туиндеру за снимок «Рыбный рынок в Африке». Ему достался денежный приз в $2000. Главным победителем в «Серии фотографий» стал Ануп Шах с проектом «Мара». Его премия составила $3000.